 FACULTAD
DE ARTES
SEMINARIOS
El programa de Educación Continua, de la Facultad de
Artes de La Universidad Javeriana, desarrolla actividades de
educación en las áreas de artes visuales, artes
escénicas y música. Esta orientada a estrechar
la relación de las personas con las artes y de las artes
con la sociedad. Es una unidad de formación que complementa
los conocimientos y habilidades de aquellas personas que desarrollan
su actividad alrededor del arte y las empresas creativas o que
perteneciendo a otras disciplinas buscan mejorar y fortalecer
sus conocimientos y competencias alrededor del arte.
Los programas: Los programas propuestos, se reconocen por su
alto nivel académico y práctico, producto de los
equipos de conferencistas especializados, constituyéndose
así en una oferta innovadora y útil al mundo del
arte, la cultura y la creatividad. Para el programa es importante
la aplicabilidad de los contenidos, lo cual permite generar
destrezas que se ven reflejadas en un aporte significativo a
las personas que cursan cada programa, generando de esta manera
una mayor competitividad de las industrias creativas y en la
actividad cultural en general.
El público: Esta dirigido tanto a profesionales de las
artes en búsqueda de actualización disciplinar,
como a profesionales de otras áreas del conocimiento
interesados en iniciar o ampliar su conocimiento y vinculación
con las artes, y al público general que a través
de su participación y experiencia con las actividades
artísticas pueda mejorar su calidad de vida. El propósito
es ampliar nuestro mercado llegando no solo a las audiencias
conocidas, sino también a nuevos segmentos de mercado
del sector creativo, a los artistas independientes y a profesionales
de diversas disciplinas alrededor del mundo.
SEMINARIO
PERCUSION SINFÓNICA
con Jeremmy Friedman.
En curso inscripciones
-Observadores (de cualquier disciplina) $54.000
-Activos (percusionistas) $120.000
· Preparación
de hojas de vida
· Mantenimiento de instrumentos
· Elaboración de baquetas
· Conocimiento de repertorio orquestal
2
de mayo: Taller de timbales. 2 a 5 p.m. Auditorio Pablo
VI
6 de mayo: Trabajo
individual con los participantes. 2 a 5 p.m. Auditorio Pablo VI
8 de mayo: Simulacro prueba
orquestal
SEMINARIO
ESCENARIOS INTERACTIVOS
Mayo
8 -26 junio
Martes- Jueves 7 a 9 am
Paulina Avellaneda Ramírez y Sebastián González
Cupo: 16 personas
Intensidad 8 semanas, 28 horas
Valor de la inversión: $450.000
Entender los procesos que hacen parte de la manipulación
de una señal digital de video, mediante experimentación
en un espacio escénico, con el programa de mezcla de video
Resolume. Es una muy completa herramienta para la concepción
de ideas visuales que involucran color, forma y seguimiento en
vivo de eventos que pueden ser influenciados ya sea por la música,
como por las acciones y movimientos de una persona en escena,
permitiendo una visualización en tiempo real por medio
de video proyectores o pantallas.
Establecer parámetros claros de relación entre el
espacio escénico físico y la herramienta tecnológica,
como lo son bases de iluminación, distribución del
sonido, dirección de las proyecciones de video y ubicación
de las cámaras. Conocer y aplicar las herramientas comunicativas
del espacio, los objetos y los nuevos medios.Comprender a través
de la experiencia directa con los medios la interacción
entre cuerpo/actor, objeto y espacio. Conocer los elementos fundamentales
y bloques constitutivos de un sistema de entrada salida (sensor
de captura (IN) -> procesador -> display o estimulo (OUT))
y estar en capacidad de integrar elementos como cámara,
micrófono, teclado, ratón, video proyectores, pantallas
y auriculares por medio de un computador para instalar un sistema
con características particulares del montaje escénico
vinculado.
I. Introducción a los medios visuales a partir de la experiencia
II. Escenografía como soporte de la imagen
III. El objeto como interfaz + La herramienta tecnológica
IV. Proyecto de diseño escénico
SEMINARIO DE FOTOGRAFÍA
DOCUMENTAL
Tras las huellas de lo real
Mayo a Agosto de 2008
Viernes de 2 a 6 pm
Cupo 18 participantes
Numero de horas: 72
Valor de la inversión $550.000
El seminario se plantea como una oportunidad para reflexionar
y profundizar sobre el uso de la herramienta fotográfica
como una forma de conocimiento y aproximación a aspectos
específicos de la realidad que nos rodea. Se pretende
lograr en el estudiante un primer encuentro con el género
del documental fotográfico, teniendo en cuenta las múltiples
perspectivas que éste campo ofrece, así como los
aspectos creativos, críticos y conceptuales que atañen
a lo documental. Como objetivo primordial se busca lograr que
cada estudiante realice el planteamiento de un proyecto fotográfico,
y que logre implementarlo y desarrollarlo, generando una propuesta
estética y conceptual propia a partir de las herramientas
de reflexión que se ofrecen en el seminario.
1er. Módulo Introducción. Hacia una libertad de
la mirada. Proceso de sensibilización a la experiencia
de lo documental. Apropiación del Lenguaje fotográfico.
Las nociones de secuencia y serie. Planteamiento de proyecto.
2º. Módulo. Investigación temática.
Implementación del proyecto personal. Hacia la construcción
de un ensayo fotográfico.
3er. Modulo Retóricas de lo documental. Procesos de acercamiento
y distanciamiento. del material de trabajo a la propuesta final.
Portafolio y objetos de exhibición. Edición y
construcción de propuesta final.
Metodología:
Cada sesión se abordara con charlas magistrales en la
que se comentaran los conceptos principales y los ejemplos que
los ilustran, seguidas de una discusión grupal. Finalmente
se cerrará con una breve discusión de la implementación
los aspectos tratados en las propuestas visuales de cada uno
de los alumnos.
Se realizará un proyecto documental en el transcurso
del taller y cada estudiante deberá plantear las bases
conceptuales de dicho proyecto, para implementarlo y desarrollarlo
sustentando su trabajo práctico en una apuesta estética
y teórica propia. Esta apuesta conceptual será
el punto de partida a partir del cual los asistentes se encontrarán
con la realidad que desean fotografiar y en cuya vivencia y
experiencia producirán los resultados de su proyecto.
En cada sesión se realizarán avances, correcciones
y guías de dicho proyecto. Dirigido a:
Estudiantes de fotografía, medios audiovisuales, artes
visuales, comunicación social, periodismo. Fotógrafos
aficionados y profesionales. Docentes del área visual,
diseño, comunicación y afines. Estudiantes, profesionales
e investigadores del área de las ciencias sociales con
interés en aspectos visuales. Publico en general.
Con Viky Ospina. Fotografa docente de la universidad de los
Andes Guillermo Santos Con una formación en antropologia
de la Universidad Nacional de Colombia y en estudios cinematograficos
y audiovisuales de la Universidad de Paris III, se ha dedicado
a actividades de creación artistica e investigación
en torno a la imagen y la representación visual, especialmente
la fotografía. se ha desempeñado como docente
en las principales Universidades de Bogotá en campos
de las artes visuales, la comunicación y los estudios
culturales sobre lo visual. Santiago Aguirre Con estudios en
fotografía en la Escuela Activa de Fotografía,
México. D. F y profundización en neo-documentalismo,
las técnicas avanzadas de laboratorio; documento y ficción
en el proceso fotográfico; ensayo fotográfico.
Se ha dedicado al trabajo de ensayo fotográfico con especial
énfasis en desplazamiento forzado. Desarrolla recopilación
de registro visual de procesos de movilización y formación
de mujeres en contra de la guerra. Realiza actividades de fotografía
documental sobre las realidades de la sociedad colombiana y
latinoamericana. Actualmente vive en Bogotá, se desempeña
como fotógrafo free lance; como asesor de registro visual
de la Ruta Pacífica de las Mujeres y de la Corporación
Casa de la Mujer y conforma el equipo de creativos de la Campaña
la Violencia contra las mujeres no va más, apoyada por
la Unión Europea e Intemón-Oxfam.
Curso Básico de edición
de partituras a través del computador * Finale
10 de junio al 3 de julio
martes y jueves. 5 a 8 p.m.
Cupo: 18 participantes
Número de horas: veinticuatro (24),
Valor de la inversión $400.000
Se propone como un acercamiento responsable al mundo de la notación
musical, a través del manejo de la aplicación
Finale
Gracias a su flexibilidad y difusión, hoy por hoy, Finale®
es una de las aplicaciones informáticas líderes
en dicho campo a nivel mundial. Su difusión en el universo
de los músicos es tan amplia que entre sus usuarios se
cuentan desde los más sencillos aprendices de música
hasta los editores de las casas más prestigiosas alrededor
del mundo entero.
1. Introducción
2. Alistamiento de plantilla y navegación a través
de la aplicación
3. Algunos métodos para ingreso de notas. «Playback».
4. Incorporación de diversos tipos de indicaciones: Dinámicas
y expresión,articulaciones, signos de repetición,
textos, acordes, etc.
5. Herramienta de edición: «Mass Mover»
6. Edición sobre páginas
7. Extracción de partes
8. Otras funciones
Juan Carlos Marulanda: estudios de composición Universidad
Javeriana 1996,. Obtuvo el Premio Nacional de Música
de Colcultura (1992 y 1996) y el primer premio en el Concurso
de Composición Musical «Ciudad Santa Fe de Bogotá»
(1997). Sus obras han sido interpretadas en diversas salas de
conciertos en Colombia, México,Puerto Rico, Venezuela
y Estados Unidos. Así mismo, varias composiciones suyas
han sido difundidas a través de producciones discográficas,
publicaciones impresas y medios electrónicos. Se ha desempeñado
como profesor en las universidades Javeriana y Andes, entre
otras. También ha prestado servicios de asesoría
y apoyo al Ministerio de Cultura en el Programa Nacional de
Bandas y el Centro de Documentación Musical de la Biblioteca
Nacional. En varias ocasiones ha sido invitado a prestar sus
servicios como jurado en diversos concursos de bandas a nivel
departamental y nacional. Así mismo, ha participado como
coordinadoreditorial en la publicación de más
de una docena de títulos sobre temas musicales.
SEMINARIO CINE CONTEMPORÁNEO
Diversas miradas.
Junio
Cupo: 25 participantes
Numero de horas: 42
Valor de la inversión $450.000
Este curso pretende abarcar diferentes perspectivas temáticas
que construyen el discurso cinematográfico sin ser específicamente
fílmicas sino tópicos humanos sicológicos,
sociológicos, artísticos que son la materia prima
de nuestro cine contemporáneo. El curso propone una mirada
multidisciplinaria al cine contemporáneo y como la evolución
del lenguaje tiene raíces en otras artes desde sus conceptos,
su psicología y la aplicación de técnicas
narrativas que no son exclusivamente cinematográficas,
sino que apela a otras manifestaciones para traducirlas en películas
que transgreden los modelos impuestos por lo comercial y el
modelo del llamado cine de “entretenimiento”.El
curso busca en cada una de sus temáticas ampliar el horizonte
de conocimientos acerca del cine y de los lenguajes aplicados
por autores creadores, que siguen haciendo del cine una herramienta
artística de expresión y no un producto serial
industrial sin contenidos ni propósitos expresivos.
El cine desde su nacimiento ha sido un medio de expresión
compuesto por diferentes disciplinas y que ha dado como resultado
un sinfín de voces que narran cada uno desde su óptica:
la vida, lo real, lo surreal, valiéndose de múltiples
formas y lenguajes. Desde el siglo XIX los diversos autores
han cambiado su rumbo narrativo, pero desde la década
de los noventa el cine se ha convertido en un arte que suma
todas las otras artes .Nuestro cine contemporáneo se
ha convertido en una mágica suma de culturas, colores,
narrativas y tecnologías, que hasta hace poco eran impensables
en una película.
Cine contemporáneo y fotografía: El presente modulo
pretende mostrar desde una perspectiva histórica y teórica
el entramado sutil que une a la fotografía y al cine
contemporáneo.
Arte y nuevas tecnologías y cine: El presente módulo
relaciona las narrativas modernas en propuestas artísticas
que articulan escenarios diversos como clonación, interfaz,
hipertexto y otras dentro del cine contemporáneo.
El cuerpo en cine una perspectiva de género: Este módulo
presenta aspectos específicos de la representación
del cuerpo a partir de las características del movimiento
el lenguaje de los planos que permitieron el concepto de rompimiento
de la unidad anatómica.
Metáfora y realidad en el cine contemporáneo:
Este módulo analiza lo poético como una actitud
visual, lo poético como una herramienta en el cine tanto
en lo argumental como en lo documental dentro del cine contemporáneo.
Traducción y cine: Este modulo aborda analíticamente
la forma como el espectador observa la parte dialogada de una
película en su modalidades de doblaje o subtítulos
y las incidencias de la traducción de un guión
escrito en un idioma y presentado en una versión diferente
dentro del cine contemporáneo.
La dirección de actores en el cine contemporáneo:
Este modulo aborda las relaciones entre guión escrito
y puesta en escena las motivaciones del actor y la fragmentación
de las emociones.
Cine que narra, libro que filma: Influencias mutuas: Este módulo
aborda los recursos de la literatura hacia el cine y viceversa.como
la literatura alimenta la imagen y como la imagen a veces roza
los territorios de la palabra dentro del cine contemporáneo.
Cine y Ciudad
Conformado por un equipo de conferencistas e investigadores
en el área de cine entre ellos Andres Romero Baltodano,
Realizador de Cine y Televisión de la Universidad Nacional
de Colombia. Tiene amplia experiencia en televisión cultural
como guionista y director para productoras como Audiovisuales,
Ministerio de Cultura y Señal Colombia. Sus proyectos
mas recientes fueron "El Libro de la Almohada" (programa
de literatura) para Canal capital y el Reality- Show "Latitud
4-13" (próximo a emitirse por Señal Colombia).Videoartista
invitado a la Bienal de la Habana (Cuba) en el 2003 con su videoarte
"Desvanecerse entre Arboles Mojados".Comentarista,
analista cinematográfico y docente de universidades como
Universidad Nacional de Colombia, Pontificia Universidad Javeriana,
La Salle College y Politécnico Grancolombiano. Mauricio
Durán Arquitecto de la Universidad de los Andes y candidato
a maestría en "Cultura de la Metrópolis"
de la Universidad Politécnica de Cataluña. Adelanta
estudios de maestría en "Filosofía"
en la Pontificia Universidad Javeriana. Becario del programa
Francisco de Paula Santander con el cual realizó un extenso
ensayo sobre el cine y las vanguardias modernas. Sus áreas
de interés y conocimiento son la teoría y la historia
del cine y la relación del cine con la ciudad moderna.
Actualmente hace parte del Grupo de Investigación en
Terrorismo e Imagen de la línea Imagen, Política
y Arte. Santiago Rueda, doctor en historia, teoría y
crítica del arte de la Universidad de Barcelona, Sonia
Castillo Ballen Maestra en Bellas Artes, Especialización
en Pintura Universidad Nacional de Colombia Especialista en
Infancia, cultura y Desarrollo y Postgrado en Pensamiento Estético
Instituto Superior de Arte Cuba y candidata a Doctor en Ciencias
del Arte, modalidad Artes Plásticas.Instituto Superior
de Arte de la Habana. Karen Aune ,Doctora en Artes Visuales
facultad de bellas artes de Universidad de Barcelona España.
Entre otros.
Todos los cursos tienen certificado de asistencia.
El procedimiento para inscribirse en los cursos es el siguiente:
· Diligenciar el formulario de inscripción y enviarlo
por mail.
· Posteriormente generamos el recibo de pago que se reclama
en la facultad y que puede pagarse en los distintos bancos autorizados.
· Traer el recibo a la facultad.
Margarita Ariza Aguilar
Directora de Educación Continua
Facultad de Artes
Pontificia Universidad Javeriana
Ada.ariza@javeriana.edu.co
57-1) 3208320 ext. 2456
Cra. 7a. N° 40 - 62. Edif. Pablo VI, piso 2
Bogotá, Colombia
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