Re(cámaras), cuando la fotografía se vuelve escultura
11 de Agosto de 2010. 5:00 pm - 20 de Octubre de 2010

La exposición Re(cámaras): espacios para una fotografía extendida, reflexiona sobre los desplazamientos y nuevos territorios de la representación fotográfica contemporánea a partir de la colección de arte del Banco de la República. La muestra abordará dos ejes o  perspectivas de lo fotográfico: uno cercano al registro de lo escultórico y el otro como práctica extendida hasta el campo de la instalación. Estará abierta entre el 11 de agosto y el 20 de octubre en el segundo piso de la Casa de Moneda.

Cuando se creo la fotografía en 1839 la pintura perdió su función de imitar la realidad y fue necesario que replanteara sus campos de acción y de representación, lo que propició movimientos como el impresionismo o el cubismo; un proceso similar al que la misma fotografía afrontó en las primeras décadas del siglo XX, cuando siendo epicentro de las tensiones entre la técnica, el documento y las artes, llevó a los fotógrafos/artistas a explorar nuevas perspectivas y técnicas experimentales más allá del registro fidedigno y de la bidimensionalidad. La cámara oscura, instrumento óptico del cual surgió la fotografía, se considera desde esta curaduría como un objeto escultórico que tiene mucho que decir sobre la experiencia tridimensional y el interés por hablar del espacio.

Re(cámaras): espacios para una fotografía extendida presentará dos semánticas, de las muchas que se han desarrollado, en torno a lo fotográfico. Por un lado una definición cercana al registro de lo escultórico, que si bien presentará obras concluidas en el plano fotográfico, evidencian reflexiones sobre el espacio y la construcción del instrumento-objeto a fotografiar. Los acercamientos al paisaje, a lo urbano, a lo rural, al objeto expandido y al vacío serán evidentes en las obras de Fernell Franco, María Elvira Escallón, Juan Fernando Herrán, Rosario López y Miguel Ángel Rojas.

Por otro lado, la exposición presentará trabajos fotográficos donde la capacidad de representar sensaciones que involucren el universo espacial y la temporalidad superan a la posibilidad de trascribir la realidad al negativo. En las obras de Oscar Muñoz, Víctor Robledo, Liliana Angulo, Angélica Teuta, entre otros artistas, entenderemos cómo “la fotografía se tornará objeto, y desde estos ensambles se presentarán nuevos diálogos con el espacio y la percepción del  mismo; se buscarán caminos alternos para trabajar desde la esencia más primaria de la fotografía y de la imagen”, concluye María Wills, curadora de la exposición.

Óscar Muñoz

La obra del artista Óscar Muñoz es considerada de las más importantes del panorama artístico colombiano contemporáneo, no solo por su solidez conceptual, sino por una impresionante sofisticación en el manejo de técnicas que vinculan procesos cercanos al grabado y la fotografía.

La obra Simulacros está compuesta por tres cubetas llenas de agua dispuestas en el piso, en las cuales se realizan las figuras de unos pies, unas manos y un torso por medio de polvo de carbón pasado a través un tamiz  fotoserigráfico. La imagen, que en su fragilidad se relaciona con el recuerdo, se ve poco a poco descompuesta por una gota de agua que cae lentamente de una llave de baño dispuesta en la pared. En ella, la fotografía se nos presenta más allá del registro, precisamente para poner de presente la imposibilidad de reducir el tiempo y la memoria a una sola imagen.

Las imágenes efímeras desaparecen propiciando la transfiguración de las apariencias de un individuo para confirmar no solo la inestabilidad del pasado, sino esa levedad del ser que no permite confirmar la identidad del yo. La gota de agua es el símbolo que representa el paso del tiempo que lentamente borra la identidad de un individuo, cada gota es un instante perdido, cada instante es una porción del cuerpo deshecho.