ACCION-REACCION-REFLEXION
hasta el 31 de enero 2012
ACCIÓN, REACCIÓN, REFLEXIÓN
Esta serie de obras de diferentes artistas tiene como tema central la serie Rotorelieves de Marcel Duchamp, la cual tenía como finalidad producir una ilusión óptica de profundidad y volumen en el espectador.
Acción, reacción, reflexión selecciona una serie de imágenes reales o virtuales que brotan de un mundo dinámico que inquieta nuestros sentidos. Tiene como eje central la serie Rotorelieves de Marcel Duchamp (1935) discos impresos con motivos figurativos y abstractos concebidos como “juegos” científicos, producto de sus investigaciones en el campo de la óptica.
Allí la obra ya no se percibe “estática” sino como un “universo energético” en constante ebullición y donde la idea de bidimencionalidad o tridimensionalidad se confunde como una especie de efecto óptico, sino que la percepción del espectador se modifica constantemente en función del desplazamiento y de las continuas interacciones de formas, luz y color.
La obra y sus creadores.
Víctor Vasarely
Homenaje a Juan Sebastian Bach (1973), serie de 14 serigrafías de variadas formas y color, donde círculos, cuadrados, hexágonos se superponen respetando un estricto orden de leyes físico/matemáticas que provocan en el observador una perpetua “agresión” retiniana, la cual no solo nos permite ver la imagen plana original como es, sino una sucesión de reacciones visuales donde todo es producto de la ILUSIÓN.
Hiroshi Sugimoto
Con In prise of shadows (2000) registra la “vida” de una vela consumiéndose, el resultado de esta experiencia son ocho imágenes simples y completamente abstractas, que muestran las variaciones de luz y movimiento como testimonio del “lento” transcurrir del tiempo y que logran sumergirnos en una reflexión eternal.
Otros artistas
Dario Pérez Flórez,Claudia Hakim,Ana Mercedes Hoyos,Luis Morales,Akino Kondoh, Antonio Asís, Luis Tomasello, Julian Opie.
ACCION-REACCION-REFLEXION
ACCION-REACCION-REFLEXION es un dialogo de obras heterogéneas que exploran las transformaciones que resultan del efecto producido por su contexto. La percepción del espectador se modifica constantemente en función del desplazamiento y de las continuas interacciones de formas, luz y color. Imágenes reales o virtuales brotan de un mundo dinámico que inquieta nuestros sentidos, allí La obra ya no se percibe como "estática" sino como un "universo energético" de constante ebullición y donde la idea de bidimencionalidad o tridimensionalidad se confunde como una especie de incertitud óptica. "Interacción obra/observador se convierte en un continuo movimiento visual que invita a liberar nuestra imaginación…
La representación del movimiento ha sido una preocupación constante del "arte" en todas sus épocas; En 1893 Eadweard Muybridge(1804-1930) realiza el Zooproxismo secuencia de imágenes que gracias al efecto óptico describen movimiento; tiempo despues los futurista Italianos "plasmaron" esa sensación con la superposición de imágenes consecutivas y dejaron claro en sus manifiesto(1910) que toda creación artística debía integrar el movimiento. La "estética" futurista ejercerá una influencia notable y preponderante en los futuros creadores entre ellos Marcel Duchamp cuyas obras faras dejan ver dicha influencia.
Duchamp realiza en 1912 "desnudo descendiendo una escalera, "la rueda de la bicicleta fija en taburete"1913 considerado su primer "ready made" y "El gran vidrio" (1915-1923) son ejemplos de la necesidad del artista de representar el movimiento a través de la manipulación de la visión ; preocupación básica que se encontrara posteriormente en sus máquinas de "ópticas de precisión" como placa de vidrio rotativa (1920), Semi-esfera rotativa (1925), Anémic Cinema (1925) y Rotorelieves (1935) seis(6) discos impresos con motivos figurativos y abstractos concebidos como "juegos" científicos, producto de sus investigaciones en el campo de la óptica y que tenían como finalidad la intención de producir una ilusión de profundidad y volumen; dichas manifestaciones de movimiento son hoy catalogadas como precursoras del arte cinético.
ACCION-REACCION-REFLEXION tiene como eje central la serie completa de los Rotorelieves y unas series de obras de diferentes artistas que tienen como punto común solicitar constantemente la percepción del espectador. Dentro de las cuales encontramos "Homenaje a Juan Sebastian Bach" (1973) de Victor Vasarely considerado el "padre" del arte óptico y cuyas teorías encontramos en su "manifiesto amarillo" de 1953; Esta serie de 14 serigrafías de variadas formas y color, donde círculos, cuadrados, hexágonos se superponen respetando un estricto orden de leyes físico/matemáticas, provocan una perpetua "agresión" retiniana la cual, no nos permite ver la imagen como es, sino como una sucesión de reacciones visuales productos de la ILUSION y donde todo es virtual.
Hiroshi Sugimoto con "In prise of shadows"(2000) registra la "vida" de una vela consumiéndose, el resultado de esta experiencia son ocho imágenes simples y completamente abstractas, que muestran las variaciones de luz y movimiento como un testimonio del "lento" transcurrir del tiempo y que logra sumergirnos en una reflexión eternal.
Otros artistas que participan en la muestra: Dario Perez Florez, Claudia Hakim, Ana Mercedes Hoyos, Luis Morales, Akino Kondoh, Antonio Asis, Luis Tomasello, Jualian Opie,Gabriel Orozco.
Los juegos de la percepción son el eje central de la obra de varios artistas.
Un paso hacia delante, al lado o atrás lo cambia todo: las formas, los puntos de luz y hasta los colores. Así, cuando se está frente a las obras que componen la muestra Acción - Reacción - Reflexión, no se sabe si las imágenes son reales o virtuales, si son planas o si tienen volumen y si de verdad son estáticas o si hay algún mecanismo oculto que esté generando la ilusión de movimiento detrás de los marcos.
"Esta exposición parte de Rotorelieves, una serie de seis discos creados en 1935 por el artista francés Marcel Duchamp. La idea es que todas las obras que se exhiben -creadas por grandes maestros del arte- inquieten los sentidos y detonen la imaginación de los observadores", explica Reinaldo Annicchiarico, curador de la muestra.
Con diferentes medios (escultura, videos y gráfica), esta exposición involucra e interpela directamente a quien mira, pues cada obra entraña una energía interior que la hace moverse o parecer que se está moviendo. En ese sentido, Annicchiarico aclara que la muestra no se enfoca en una corriente artística definida, sino que es heterogénea, atemporal y presenta las obras de varios artistas, que, después de Rotorelieves, tuvieron el deseo de generar interacción en sus creaciones.
Los ejes
Acción - Reacción - Reflexión, el nombre que se le dio a la exposición, se debe a que cada una de las obras que se presentan tienen una característica sobresaliente que les permite dialogar en conjunto.
Así, las activas, como su nombre lo indica, están en permanente circulación. Por ejemplo, el video Anémic cinéma (1925), creado por Duchamp y con la colaboración del artista estadounidense Man Ray, muestra la búsqueda por representar el movimiento a través de la manipulación de la visión.
Lo mismo sucede con las obras del artista venezolano Darío Pérez-Flórez, donde el movimiento es real, pues las piezas que conforman la obra se mueven en presencia del espectador y no por una ilusión, sino por un motor que las pone en acción.
En la categoría de obras interactivas o de reflexión, se destaca la pieza manipulable Nacimiento, del artista húngaro Víctor Vasarely, que cuenta con un fondo estático y un disco que gira a voluntad del espectador, con lo que se hace evidente cómo se puede entrar en contacto con la obra.
Por último, se destacan las 14 gráficas de Homenaje a Juan Sebastián Bach (1973), también de Vasarely, considerado el padre del arte óptico, que aunque son superficies planas, el modo como están diseñadas produce una reacción cuando se contemplan.
"Al verlas, se forma una imagen en la retina y se genera el movimiento allí. Muchas veces se dice que es una agresión a la retina porque el cerebro no logra hacer algo lógico con esa imagen", concluye Annicchiarico.
Sobre la galeria
Desde su fundacion en 1977, la Galeria Garces Velazquez, hoy ALONSO
GARCES GALERIA, ha marcado una pauta
de excelencia en la divulgacion y promocion de la plastica nacional
e internacional, manteniendo siempre como objetivo
primordial la prospección y descubrimiento de jóvenes
talentos, el acompañamiento y el apoyo de artistas
reconocidos. La galeria realiza en promedio 6 exposiciones al
año; cada exposicion es acompañada de un catalogo
ilustrado. Desde 1979 la Galeria ha participado en ferias de arte
nacionales e internacionales como la FIAC
(Paris,1978-1988), ARCO (Madrid, 1991-1997), FIA (Caracas), Feria
de Arte Internacional de Chicago (1984) y participa
actualmente en la Feria Internacional de Bogota – ArtBo.
Pinturas, Esculturas, Fotografias, Videos, Instalaciones y
todas otras expresiones del Arte de hoy son representadas.
Lunes a viernes 10 a.m. a 7 p.m .
Sábados de 10 a.m. a 2 p.m. |
