VITALES/INERTES
esculturas
Hugo Zapata
Germán Botero
John Castles
Ronny
Vayda
hasta el 11 de noviembre 2011
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ORIGEN
Andrea García
hasta el 11 de noviembre 2011 |
HUGO ZAPATA
El trabajo de Hugo Zapata es un diálogo con los elementales. Las piedras que vuelve preciosas con su tacto, con las que arma lunas y espejos, lagos y cordilleras, postes rituales y flores con el cáliz lleno de ocre o rojo polen, son fruto de un diálogo en el que el artista, antes que imponer nada, escucha la voz inconfundible de los elementos.
Su obra afirma que la piedra no es un objeto más, sino acaso el más privilegiado y simbólico de los elementos del mundo, pues ni el agua ni el aire ni la tierra ni el fuego han merecido ser utilizados así por el arte; la piedra concentra para nuestro sueño las virtudes y los misterios de lo material, y las artes humanas, escultura, arquitectura, pintura, poesía, son un frecuente asedio a sus enigmas.
JOHN CASTLES
No hay esculturas en el panorama del arte nacional que puedan compararse con sus obras en términos, tanto de osadía como de mesura, y tanto de sutileza como de presencia. Su trabajo se ha distinguido por una evolución continua y consistente, y por su doble objetivo, tanto de construir, recortar o plegar unas formas que siguen razonamientos acerca de la naturaleza física del hierro y de su campo gravitacional, como de expresar simultáneamente el espacio, de replantearlo, dividirlo, contraerlo o expandirlo, es decir, de involucrarlo en las obras de acuerdo con los presupuestos del minimalismo, pero sin los alardes de desmaterialización ni –al menos recientemente- los propósitos abstracto-geométricos que caracterizaron a este movimiento.
GERMAN BOTERO
Si los colombianos no cayeron en repetición estirilizantes es porque en los ochenta y los albores de los noventa abandonaron las preocupaciones estéticas tradicionalistas y se abrieron otras opciones. La de Botero consistió en trabajar como un ingeniero, armando estructuras cuya lógica interna conducía a resultados visuales del más absoluto rigor. Semejante rigor era, a su vez, el único garante del resultado final. Un antecedente histórico de talla fue el de Gustave Eiffel que en el siglo XIX diseño algunas de las más portentosas estructuras de hierra que nuestra civilización a conocido. Trabajando a escala reducida, Botero ensamblo varillas metálicas y violó a conciencia la norma abstracta cuando le dio el título de Torso a un sistema de cubos que parecen estar encajados el uno dentro del otro.
RONNY VAYDA
Como escultor aspira a extraer de la materia belleza, armonía, simplicidad. Los materiales con que trabaja le interesa su solidez, su resistencia, su fragilidad, su nobleza. Cada uno de ellos debe hablar por sí mismo y establecer un diálogo con los otros. Desde siempre le ha interesado la naturaleza de los materiales, su piel, su oxidación, su transparencia. Son ellos en sus relaciones, en sus afinidades y rechazos, los que generan la factura de la obra. Hay en sus esculturas una forma visible, que sin embargo propone miradas múltiples y diversas en relación con el espectador. Aunque se trata de objetos abstractos, éstos, de una manera u otra, remiten a un aspecto del mundo; pero más allá de esa forma visible, tangible, hay sombras que aluden, crean o encubren.
NUEVA SALA ALTERNA EN GALERIA LA COMETA "SUBSUELO"
“ORIGEN”
13 de octubre a 11 de noviembre de 2011
POR ANDREA GARCIA
Con motivo de su exposición “Vitales / Inertes”, Galería La Cometa aprovechara ese escenario para inaugurar su nueva Sala Alterna denominada Subsuelo. Este será un espacio para presentar nuevos proyectos y apoyar las nuevas generaciones de artistas.
ANDREA GARCIA
Andrea Garcia nos presenta en esta ocasión su trabajo de reciclaje, es decir, de la transformación de materiales que ya cumplieron una función, en materiales que cumplan otra, de recuperar los componentes que se encuentran en los residuos urbanos, para obtener nuevos productos y con ellos lograr toda una serie de beneficios sociales como el ahorro de energía y la posibilidad de vivir en un entorno más saludable y limpio. La sociedad, ávida de consumo, ha ido dejando a su paso huellas que testimonian su apetito voraz, y que la artista convierte en elaboraciones donde la materia adquiere un nuevo discurso a partir de los planteamientos que hace sobre el objeto rehabilitado.
García, sin embargo, concentra su labor en dos elementos de aluminio: viejos radiadores que en ocasiones contienen fragmentos de cobre, y argollas de latas o envases para líquidos, y por tal razón, su reciclaje conlleva implicaciones particulares que le otorgan propósitos específicos a su producción
Otras de las obras que también estarán en la muestra son Cromointerferencia, Color Aditiva, Color al Espacio, Adición Cromática, Inducción Cromática, Amarillo Aditivo, Inducción del Amarillo.
Las obras del artista venezolano han sido expuestas en importantes lugares del mundo como el Centro Georges de Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de Sydney, el MoMa de New York, el Tate Modern de Londres, el Museo de Bellas Artes de Houston y en Los Angeles County Museum of Art (Lacma).
Galería La Cometa
Carrera 10 # 94 A – 25
Entrada libre 9 am a 7 pm
Teléfono 601-9494
Lunes a viernes / sábados 11 am a 3 pm
Entrada gratuita.
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