Los Desaparecidos
desde el 10 de agosto
2008
curadora por Laurel Reuter,
Directora del North Dakota Museum of Art, con el apoyo de
OTTO BREMER FOUNDATION, THE ANDY WARHOL FOUNDATION y LANNAN
FOUNDATION
El fuerte impacto de "Los desaparecidos", exposición
inaugurada en el Museo Nacional de Artes Visuales del parque
Rodó, está basado en la urticante temática
y la audaz presentación.
Nicolás Guagnini, artista argentino, con un retrato cinético
de su abuelo desaparecido..
Organizada por el Museo de Arte de North Dakota, Estados Unidos,
con apoyo de diversas fundaciones de ese país, Los desaparecidos
enfoca un único tema a través de múltiples
visiones y lenguajes. Los recursos visuales de 25 artistas suramericanos
son variados: desde el color en toda su potencia de saturación
a la severidad del blanco y negro, del plano al volumen, de
la fotografía a la instalación y el video, nutridos
por diferentes estéticas que incluyen el realismo, el
conceptualismo, el pop, el cinetismo y el expresionismo.
La idea de la curadora Laurel Reuter surgió de la lectura
de la revista The New Yorker en artículos escritos por
Lawrence Weschler, quien introdujo el tema de los desaparecidos
en Brasil y Uruguay durante los años 1987-89. "Rápidamente
descubrí escribe Reuter que la historia latinoamericana
se aprende mejor a través de sus poetas y novelistas.
A medida que leía sobre esta "historia" me
sentí decepcionada y luego avergonzada sobre el papel
que jugó mi país en esos tiempos oscuros. A mediados
de la década del 90 empecé a observar obras elocuentes,
poderosas y directas sobre los desaparecidos. De manera gradual,
la idea de crear esta exposición se fue desarrollando".
Un largo camino recorrió la curadora hasta concretar
Los desaparecidos, con itinerancia por varios países
latinoamericanos y ciudades estadounidenses.
Un documentado catálogo-libro de 112 páginas,
editado en Italia, recoge textos de Lawrence Weschler y Laurel
Reuter y breves declaraciones de los artistas participantes.
Desde el jardín del museo se ve de inmediato una estructura
fragmentada que, a medida que se desplaza el observador, construye
y deconstruye un rostro, el del abuelo del artista argentino
Nicolás Guagnini y el significativo título 30.000,
número de desaparecidos en ese país. En el interior,
Cildo Meireles, figura mayor del arte brasileño, presenta
Inserción en circuitos ideológicos: proyecto Coca
Cola, 1970, consistente en tres botellas de esa bebida, retiradas
de circulación vacías, a las que pegó el
rótulo Yankee Go Home y las devolvió a la embotelladora
para que las volvieran a llenar.
Identidad es un trabajo colectivo de 13 conocidos artistas
argentinos militantes de los derechos humanos, reunidos para
componer fotos de parejas desaparecidas y un espejo en el lugar
del hijo que falta. El colombiano Oscar Muñoz propone
la interacción en Aliento, seis discos de acero con fotos
serigráficas impresas que aparecen cuando el espectador
sopla sobre la superficie. El chileno Arturo Duclos dibuja una
bandera con fémures humanos, facilitados por estudiantes
de medicina, emblema de la barbarie pinochetista. Otro chileno,
Iván Navarro, tiene tres obras: Escalera criminal, hecha
de tubos fluorescentes, con los nombres de militares, policías
y torturadores procesados por violación a los derechos
humanos, aunque unos pocos han ido a prisión; una mesa
de bar con la forma de la esvástica nazi y Maletín,
una valija con los nombres en tubos de neón de Orlando
Latelier, asesinado en Washington junto a la investigadora estadounidense
Ronni Moffit. Entre los uruguayos se hacen notar Antonio Frasconi
y sus admirables, golpeantes xilografías, uno de los
envíos más emocionantes de la muestra, y Luis
Camnitzer con De la serie de la tortura uruguaya, 35 fotograbados
de 1983, en la línea del conceptual político.
En resumen, el encuentro del arte y el compromiso político,
sin bordear el panfleto y un montaje inteligente, enormemente
persuasivo. Un tema, los desaparecidos, que proporciona elementos
significativos para la reflexión, en la mirada de los
otros y con mayor convicción que las muestras que se
realizan por estas latitudes, por la soberbia inventiva de los
artistas participantes aunque alguno de aquí podía
enriquecer la muestra.
SALA DE
LOS ACEVEDOS
agosto
EL HOMBRE DE ARENA , TRANSYLVANIA, AL ESTE DE BUCAREST REQUIEM,
COLOR VIOLETE, EL METODO.
ZONA DIGITAL
La programación en nuestra Zona Digital, a las 3:30 p.m.
de martes a domingo, con entrada LIBRE,
se llevará a cabo con base en la programación
artística del área de Curaduría.
Seminario VANGUARDIA EN FOTOGRAMAS
(parte 2): del 29 de abril al
3 de julio los inscritos podrán disfrutar de once
conferencias con proyecciones y 63 películas de las que
mucho se habla pero rara vez se ven. Informes e inscripciones
llamando al 608 7770 o escribiendo a cine@mambogota.com
VISITAS GUIADAS
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El Nuevo Ritmo del Arte – Viernes, en la tarde
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