SALA DE ADQUISICIONES RECIENTES

Toda talla – Obras de Miguel Sopó
Exposición temporal. Segundo piso
Del 15 de mayo al 31 de agosto del 2008
Boleto de ingreso al Museo

Maternidad Ca. 1944 Talla (piedra) Reg. 6064 Adquirido por el Ministerio de Cultura con destino al Museo Nacional de Colombia (31.8.2007)

A diferencia de otros escultores latinoamericanos de las décadas de 1930 y 1950, el trabajo de Sopó no fue una respuesta a las corrientes mexicanas y argentinas que intentaban reivindicar al campesinado y a la clase obrera. El verdadero punto de partida de su obra fue su origen, una región minera en la que creció rodeado de personajes trabajadores donde resultaba evidente la mezcla del indígena, el negro y el europeo. Sus grandes temas fueron las figuras femeninas y las maternidades, en las que se destaca un volumen compacto que llama la atención más por su forma que por los temas que representa. Sin embargo, las figuras elaboradas por Sopó siguieron vinculadas a procedimientos de tradición europea, como la talla en madera o piedra y el modelado en arcilla.

Dentro del programa expositivo "Nuevos nombres del pasado" el Museo Nacional invita a recobrar y reconocer el valor y la calidad de Miguel Sopó, un escultor con 68 años de carrera artística quien, como señaló el caricaturista y periodista Jorge Moreno Clavijo, se destacó por haberse apartado de la escultura conmemorativa y trabajar en dar movimiento y volumen a sus figuras*.

Las nueve piezas escultóricas que integran esta exposición son una invitación a rodearlas y percibirlas desde casi todos los ángulos en búsqueda de accidentes y planos inesperados. Cada perfil no necesariamente anuncia a los otros: de un plano muy fluido de formas orgánicas y sensuales, deviene otro completamente distinto, de formas punzantes, de rígida geometría. Estas contraposiciones, más que romper la sólida unidad compositiva de las obras, enriquecen la producción escultórica de Miguel Sopó Duque.

Vida y obra de Miguel Sopó
Miguel Sopó Duque oriundo de Zipaquirá, 1918
Estudió en al Escuela de Bellas Artes de Bogotá donde recibió los títulos de dibujante y de escultor en 1940 y en 1943, respectivamente. Tuvo como profesores a los escultores José Domingo Rodríguez y Carlos Reyes Gutiérrez.

La producción escultórica de Miguel Sopó Duque durante las décadas de 1940 y 1950 se centró en escenas populares donde hombres, mujeres y niños son representados en pleno vigor y en diversas situaciones de la vida diaria.

A diferencia de otros escultores latinoamericanos de las décadas de 1930 y 1950, el trabajo de Sopó no fue una respuesta a las corrientes mexicanas y argentinas que intentaban reivindicar al campesinado y a la clase obrera. El verdadero punto de partida de su obra fue su origen, una región minera en la que creció rodeado de personajes trabajadores donde resultaba evidente la mezcla del indígena, el negro y el europeo. Sus grandes temas fueron las figuras femeninas y las maternidades, en las que se destaca un volumen compacto que llama la atención más por su forma que por los temas que representa. Sin embargo, las figuras elaboradas por Sopó siguieron vinculadas a procedimientos de tradición europea, como la talla en madera o piedra y el modelado en arcilla.

Dentro del programa expositivo "Nuevos nombres del pasado" el Museo Nacional invita a recobrar y reconocer el valor y la calidad de Miguel Sopó, un escultor con 68 años de carrera artística quien, como señaló el caricaturista y periodista Jorge Moreno Clavijo, se destacó por haberse apartado de la escultura conmemorativa y trabajar en dar movimiento y volumen a sus figuras*.

(fuente Museo Nacional)

Por Miguel Sopó habla de su vida y obras
Estando en el año de estudios en la escuela de Bellas Artes, cuya sede fue el edificio de Santa Clara, ubicado en la carrera 8a con calle 9a. a la exposición que realizaban los estudiantes cada fin de año llegó el Ministro de Educación Nacional de entonces, Juan Lozano y Lozano, quien le solicitó al rector de la Escuela, Ignacio Gómez Jaramillo, que le mandara al autor de un estudio de escultura que lo había impresionado muchísimo. Ese estudiante era yo.

Preso de la más grande emoción, al día siguiente llegué al Ministerio. El doctor Lozano me dijo: "Quiero que te vayas a estudiar a Inglaterra. No te puedes quedar aquí. El Ministerio ha decidido ofrecerte una beca para que curses estudio de escultura". Corrí a Zipaquirá a contarle a mi padre la gran noticia. Él me miró y con un ceño algo fruncido me dijo: "En este momento no te puedes ir a Inglaterra, porque Alemania está bombardeando Londres. Ponte a estudiar francés, que yo procuraré mandarte a Francia en un momento más oportuno". Regresé al Ministerio. Le di las gracias al señor Ministro, en mi nombre y el de mi padre, y le informe de la decisión que habíamos tomado. El Ministro reconociendo la situación, dijo: "Es la voluntad de tu padre".

No obstante el desenlace de la anterior historia, se trató de un estímulo muy grande en la aún incipiente carrera del escultor, en que me quería convertir. Fue tal la emoción, que comencé a tallar un relieve en piedra, de dos metros veinte por un metro diez centímetros. En él representaba a los primitivos mineros de la sal. Hoy, esa obra decora la gran portada que conduce al jardín de las Salinas de Zipaquirá. Concluida esa obra, comencé a tallar dos grandes cabezas de un hombre y una mujer, tallas directas en piedra que guardo, con calidez, en la memoria.

Poco después, tallé otra escultura, "Serenidad", que recibió medalla de plata en el Tercer Salón de Artistas Colombianos. Entusiasmado por mis logros, en la talla en piedra, realicé una escultura de un tamaño mayor que el natural, con la cual obtuve el primer premio de escultura en el Quinto Salón de Artistas Colombianos.

Por ese entonces, me presenté a un concurso que la gobernación de Cundinamarca organizó para dar una beca de especialización en el exterior a un pintor o escultor del departamento. Gané el concurso y me fui a los Estados Unidos para adelantar una especialización.

escultura de un tamaño mayor que el natural, con la cual obtuve el primer premio de escultura en el Quinto Salón de Artistas Colombianos.

Por ese entonces, me presenté a un concurso que la gobernación de Cundinamarca organizó para dar una beca de especialización en el exterior a un pintor o escultor del departamento. Gané el concurso y me fui a los Estados Unidos para adelantar una especialización.

En el país del norte, me aconsejaron ir a la academia de Granbrook. En ella se reunían, entre otros artistas, ceramistas, escultores y arquitectos que cursaban especializaciones, una vez concluidos sus estudios académicos básicos. En ese sitio, no sólo tuve la oportunidad de conocer y trabajar con el gran escultor Cari Milles y con un grupo muy selecto de profesores, sino que, cada diez días, escuchábamos a un gran artista, que nos compartía su experiencia y sus vivencias...
Este proyecto de escultura dio origen en Nueva York a que un gran arquitecto Neoyorquino concibiera la construcción de un gran edificio, al que esperaba ponerle el nombre de Bochica. Con este arquitecto, fuimos a la Unesco, hablamos con el Dr. Alberto Lleras y emocionado dio el visto bueno para que se construyera ese edificio con el nombre de Bochica. Cuando el genial arquitecto estuvo en Bogotá para desarrollar el proyecto, se encontró con que ese nombre ya había sido registrado, lo que condujo a que se tuviera que cambiar la denominación del edificio. Hoy todos conocemos esta construcción, se trata del Hotel Tequendama, obra del arquitecto Bill Jones y Cuellar Serrano Gómez, Ingenieros.

(fuente BBLAA)

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