CONCIERTOS
MAYO 2008
Música antigua de América y Europa
Auditorio Teresa Cuervo Borda. Entrada libre
Sábado 3, 12:30 p.m.
Sirvió esta mañana
el Alba. Ensamble Alba Sonora
Alicia Santos, soprano; Sebastián Mariño, barítono;
Ana María Rodríguez, flautas dulces; Sebastián
Vega, tiorba; Julián Navarro, guitarra barroca.
Obras de J. Arañés, J. Cascante, S. Durón
y A. Falconiero.
El Ensamble de Música antigua Alba Sonora fue creado
en el año 2002 con el ánimo de interpretar la
música compuesta entre los siglos XV y XVIII, correspondientes
a los periodos del renacimiento y el barroco en distintos países,
pero especialmente en Latinoamérica y España.
Los integrantes del ensamble desempeñan una labor constante
de estudio, investigación e interpretación de
la música antigua.
Alba Sonora se ha presentado en distintos auditorios, bibliotecas,
salas de conciertos e iglesias de Bogotá, tales como
el auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Museo
de Arte Colonial, el Museo Nacional y la Capilla del Sagrario.
Han sido seleccionados para participar en el ciclo de conciertos
"Jóvenes Músicos Javerianos", el ciclo
de "Grupos Universitarios" de la Universidad Jorge
Tadeo Lozano y la Semana del Barroco Español, organizada
por la Embajada de España. También han participado
en clases magistrales y talleres con destacados músicos
como Carlos Serrano, Jairo Serrano, Elizabeth Wright (integrantes
del ensamble colombiano Música Ficta), el tenor venezolano
Carlos Godoy y el tenor francés Raphaël Boulay.
Este año han sido seleccionados dentro de la serie de
Jóvenes Intérpretes de la sala de conciertos de
la Biblioteca Luis Ángel Arango, demostrando de esta
manera su trabajo de alta calidad en música antigua.
El objetivo principal del ensamble es hacer un estudio profundo
del repertorio que interpreta con el fin de difundir la música
del renacimiento y el barroco, y recrear, desde el presente,
las sonoridades que conmovían a los habitantes de épocas
antiguas.
Conciertos especiales
Auditorio Teresa Cuervo Borda. Entrada libre
Sábado 17 , 12:30 p.m.
Coro de San Mateo –
concierto polifónico
Aldubar Salazar, director
Obras de A. Lotti, J. S. Bach, T. L. de Victoria, L. C. Espinosa
y R. Guirao.
Sopranos: Ana Victoria Krapf, Sandra Bing-Zaremba, María
Paula Sánchez, Olga Riveros; Contraltos: Maria Clara
León, Matilde Jurado, Beatriz Cardenas, Erika Blaschke,
Ingrid Zarges, Marianne Vollert, Ulrike Heinrich; Tenores: Werner
Wittich, Rodrigo Corredor, Luis Ignacio Sanchez; Bajos: Germán
Cárdenas, Miguel Blaschke, Humberto Ardila.
El Coro de San Mateo se conformó en el año de
1957 y desde entonces, aparte de cumplir con los oficios sacramentales,
ha realizado montajes de obras religiosas y profanas, y participado
en montajes con las orquestas del Colegio Andino y grupos de
cámara de la ciudad. Asimismo, en festivales polifónicos
dentro y fuera de la ciudad con obras como Carmina Burana, Gloria
de Vivaldi, Mesías de Händel, Cartuli Carmina y
Réquiem de Mozart, entre otras.
Ha sido dirigido por directores nacionales y alemanes como
Horst Skoppek, Ernst Zuschke, Patricia Schubert, Michael Oppelt
y Álvaro Huertas. Actualmente es dirigido por Aldúbar
Salazar, músico egresado de la Universidad Nacional de
Colombia quien ha participado como cantante en montajes del
Camarín del Carmen, la Fundación Jaime Manzur
y las universidades Nacional de Colombia y Caldas. También
es director del grupo infantil Creamusicas y del proyecto de
alfabetización musical de la Fundación Dividendo
por Colombia. A su cargo tiene la cátedra de canto de
la universidad Antonio Nariño y es profesor del jardín
Infantil La Carreta.
Sábado 17, 4:00 p.m.
Recital de violín
y piano
(estudiante Universidad Nacional de Colombia)
Susan Bibiana Bustamante, violín.
Maestra Mariana Posada, piano.
Obras de J. S. Bach, J. Brahms, L. v. Beethoven, N. Paganini
y K. Szymanowski.
Nació en Bogotá en 1983 e inició sus estudios
musicales en el Centro Musical Fhiboo con la directora Julia
Esther Muñoz de Pavajeau. A los 9 años ingresó
al programa básico del Conservatorio de la Universidad
Nacional de Colombia, donde recibió clases de las maestras
Krassimira Vasseva y Alexandra Loukianova. En 1999 y 2000, participó
en los festivales de música de cámara organizados
por la universidad Antonio Nariño, donde recibió
clases magistrales del maestro Jay Zhong. Posteriormente, ingresó
al programa de pregado en la Universidad Nacional de Colombia
y recibió clases del maestro Rodrigo Cotier y Fabio Santana
su actual maestro. En el 2004 y 2005, participó en los
cursos de la Schola Cantorum Basiliensis y recibió clases
del maestro Cosimo Stawiarski.
Con el Conjunto de Música Barroca de la Universidad Nacional
interpretó como solista El verano de las cuatro estaciones
de Vivaldi. Asimismo, ha ofrecido recitales en las salas Otto
de Greiff y en el Auditorio Olav Roots de la Universidad Nacional.
Programa
Johann Sebastian Bach
Partita Nº3 en mi mayor BWV 1006
Johannes Brahms
Sonata Nº1 para violín y piano en sol mayor, Op.78
Ludwig van Beethoven
Concierto para violín y orquesta en re mayor Op. 61
Allegro ma non troppo (Cadenza: Fritz Kreisler)
Nicolo Paganini
Capricho para violín solo Nº14 en mi bemol mayor
Moderato
Karol Szymanowski
Chant de Roxane de l´Opera "Le roi roger" para
violín y piano
Andante tranquilo
Martes 27, 12:30 p.m.
Nicolás Rivera Hernández,
piano
Maestra Marjorie Tanaka
Obras de J. S. Bach, L. v. Beethoven, F. Chopin, M. Ravel, S.
Rachmaninoff
Nicolás Rivera Hernández , pianista, organista
y compositor, nació en Bogotá en 1981. Inició
sus estudios de piano a la edad de 14 años en el Instituto
León Tolstoi con el profesor Saúl Gutiérrez.
Posteriormente, en la Academia Crescendo Arte con el profesor
Raúl Castaño. Ingresó al Conservatorio
de Música de la Universidad Nacional de Colombia y fue
alumno de las maestras Piedad Pérez, Mercedes Cortés
y Beatriz Acosta, con quienes realizó el programa completo
de Órgano Tubular Complementario. Obtuvo matrícula
de honor durante el segundo semestre del 2000. Realizó
Profundización en composición con los compositores
Moisés Bertran y Harold Vásquez Castañeda.
Actualmente, realiza el Trabajo de Grado con la pianista Marjorie
Tanaka.
Con frecuencia interpreta y estrena sus composiciones en conciertos.
Sus trabajos incluyen preludios, estudios, baladas, nocturnos
y fantasías para piano. Varias de sus obras presentan
notable dificultad de interpretación pianística
y conservan lenguajes e influencias que evocan compositores
como James Horner, John Williams, Chopin, Schubert y Vangelis,
entre otros. Ha compuesto y grabado para bandas sonoras de cortometrajes
de cine colombiano.
Ha realizado conciertos de órgano en la Capellanía
de la Universidad Nacional de Colombia, la sala Olav Roots,
el Monasterio de los Monjes Benedictinos de El Rosal (Cundinamarca),
la Catedral de Duitama (Boyacá) y la Basílica
de Nuestra Señora de Chiquinquirá (Boyacá).
Programa
Johann Sebastian Bach
Tocata en Dm
L. v. Beethoven
Sonata en E mayor, Op. 109
Federico Chopin
Ballade No. 4, Op. 52
Maurice Ravel
Noctuelles (Miroirs)
Oiseaux tristes (Miroirs)
La Vallée des cloches (Miroirs)
Sergei Rachmaninoff
Étude Tableaux, Op. 33 Nº 6
Concierto especial
Organizado por la Fundación Color de Colombia
Auditorio Teresa Cuervo Borda. Entrada libre. Cupo limitado
Jueves 15, 6:30 p.m.
-Carbono (mezcla de música tradicional del Pacífico
con Hip hop)
-Hansel Camacho (salsa)
-Kyo the caribbean (reggaeton - reggae y hip-hop de San Andrés)
Arreglos y composiciones propias de los grupos
Kyo integrado por Billy, Sammy y Eddie, tres jóvenes
colombianos oriundos de San Andrés Islas, a partir de
su amor por el Dance Hall, deciden formar el grupo "Kool
Young and Original" con un repertorio de composiciones
propias.
Hansel Camacho. Indeciso entre sus fuertes atracciones por
un balón de fútbol y una guitarra, nació
y creció en el populoso y alegre barrio La Yesquita de
Quibdó, Chocó, con un talento innato. Los sueños
de campeón en selecciones de Chocó y divisiones
inferiores de América, fueron amarrados por las cuerdas
musicales y las composiciones a oído de su herencia paterna,
la musicalidad de su pueblo y las ansias de exteriorizar sentimientos
e interpretar experiencias. Ganador del festival de la canción
Canalete de Oro en Quibdó, profundizó su formación
musical a partir de 1985, y tres años más tarde,
lanzó su primer trabajo discográfico con el grupo
Changó, bajo el sello Sony Music, y tuvo un éxito
notable con el tema Pretenciosa. Obtuvo un papel fugaz en la
telenovela Amar y Vivir y posteriormente, en Azúcar.
Compositor de 36 temas originales que le valieron el reconocimiento
de dos premios nacionales de televisión Simón
Bolívar, al Mejor Actor Revelación y la Mejor
Música para reconocidos seriados de televisión
nacional. Luego de su primer trabajo musical ha producido los
discos Gracias a Dios y No pierdas la Fe.
Conciertos
Programa 'El Museo para los
jóvenes'
Sábado 3, 6.00 p.m.
Salida de Emergencia
- rock hecho en Boyacá -
Yorch Zea, voz; Daniel Álvarez, guitarra; Miguel Leguizamón,
drums; Omar Franco percusión; Pacho Mesa, bajo.
Composiciones originales del grupo
'Contagiando la fuerza galáctica' es el nombre del concierto
con el que Salida de Emergencia hará su presentación
en Bogotá. El grupo nació en Tunja en 1998 y tiene
el propósito de ampliar las perspectivas del significado
del rock nacional. La trayectoria de cada uno de los integrantes
los hace sentirse parte de la historia de este género,
con una propuesta de fusión del rock, el funk, el rap
y otros ritmos reconocidos en Colombia y Latinoamérica.
Han realizado conciertos en Bogotá en: Crabs Bar, Cameo
Bar, Universidad Pedagógica Nacional y Corferias y en
ciudades como Manizales y Tunja. También han participado
en programas de audiencia juvenil como Mucha Música de
CityTV.
Sábado 10, 6.00 p.m.
Done su alma – Banda
Opensight (metal) –
Iván Amaya, guitarra/primera voz; Boris Cure, bajo; Arturo
Díaz, guitarra;
Andrés Sánchez, batería.
Composiciones originales del grupo
La banda bogotana de metal Opensight, después de varios
años de trabajo en la escena del rock colombiano, anuncia
la presentación de su álbum debut: "Prosthetic
Soul", grabado y mezclado en los estudios Stereo Pig en
Bogotá, y masterizado en los estudios Morrisound en Tampa,
Florida. El álbum fue concebido de manera completamente
independiente y cuenta con 10 cortes. La presentación
dará una impresión más profunda respecto
al sonido, tema y concepto de este trabajo musical.
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