-Orquesta Juvenil de Guitarras de Cali
Laura Velázquez, dirección

-Orquesta de Guitarras de la Universidad Nacional de Colombia

Sonia Díaz, dirección
Obras de L. Brouwer, H. Villa-Lobos, A. Piazzolla

Festival Internacional de Orquestas de Guitarras
Evento organizado por la Escuela Superior de Artes de Cali, con el ánimo de tener un encuentro intenso, productivo y edificante entre guitarristas del mundo, y una muestra y experiencia artística para el público en general, con orquestas invitadas como A. Masini de Italia, Armando Reverón de Venezuela, la Orquesta de Guitarras de la Universidad Nacional de Colombia, Sinfonity desde Madrid, Isaac Nicola de Cuba, la Orquesta Juvenil de Guitarras de Cali, la Orquesta de Guitarras de Barcelona, y la participación especial del maestro Leo Brouwer.

Orquesta Juvenil de Guitarras de Cali
Está conformada por 20 jóvenes de diferentes sectores de Cali, municipios del Valle del Cauca y suroccidente colombiano, que desarrollan su formación musical y actividades orquestales en la Fundación Escuela Superior de Arte de Cali con la dirección de la maestra Laura Velázquez, con énfasis en una estructura colectiva de interpretación de la guitarra, y un compromiso social de oportunidades para todos los jóvenes orientados a este instrumento y la formación de públicos para este formato.
La orquesta se ha presentado en festivales locales, al igual que en auditorios reconocidos como el teatro municipal Enrique Buenaventura de Cali, y el auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia, en Bogotá. Invitados especiales al II Festival Internacional de Guitarra de Cartagena, con obras de compositores colombianos y del repertorio clásico y contemporáneo.

Maestra Laura Velázquez Morales, dirección
Como directora de la Fundación Escuela Superior de Arte y de la Orquesta Juvenil de Guitarras de Cali, lidera el primer y único Festival Internacional de Orquestas de Guitarras, combinado con la docencia universitaria, la producción audiovisual y presentaciones como concertista.

Orquesta de Guitarras de la Universidad Nacional de Colombia
Se constituyó como un proyecto musical a mediados del año 2001. Con un repertorio poco común, y a través de la belleza, flexibilidad, ductilidad y magnetismo de su instrumento fundamental, la guitarra, es el medio de expresión escogido por este grupo de artistas en la búsqueda de una nueva dimensión sonora. Construir un intérprete consciente de su alto compromiso social y con el arte será la meta más preciada de nuestra Orquesta de Guitarras, dentro de una realidad dinámica y cambiante. Concebir y recrear, una tradición de aprendizaje y sensibilidad, lícitamente instrumental, nos llevará a una búsqueda inagotable, al descubrimiento mágico del enigma de la música, a la grandeza y poder transfigurador de la interpretación.
Terminamos con esta proposición, de gran influencia humanista, propia de una poética de artilugios, inventivas, incluso arbitrarias ingeniosidades de vihuelistas y laudistas del Renacimiento, época en que quizás hombre y música estuvieron más íntimamente relacionados: “El hombre es música y está compuesto de música”.

Maestra Sonia Díaz, dirección
Profesora de guitarra del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia desde 1994 y fundadora de la orquesta, por la que ya han pasado varias generaciones de guitarristas que han sido laureados en festivales a escala mundial. Este novedoso proyecto se inspira en la búsqueda de nuevas músicas y tendencias sonoras, con un repertorio fundamentalmente latinoamericano y contemporáneo.
Ganadora de premios y reconocimientos internacionales y nacionales, aparece incluida en el Diccionario de mujeres notables de la música cubana y en el Diccionario enciclopédico de la música cubana por su alto nivel y su trayectoria artística. Es candidata a doctora en Ciencias de Artes en la Universidad de las Artes de La Habana y directora de la cátedra de guitarra del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia.​

Concierto
Viernes 4, de Marzo 2016 6:30 p.m.

Jeremy Siskind, piano (Estados Unidos)
& Andrew Rathbun, saxofón (Canadá) (jazz)
Arreglos de obras de C. Debussy

Andrew Rathbun, saxofón
Oriundo de Toronto, es reconocido como uno de los más creativos y consumados saxofonistas, compositores y líderes de banda de su generación. Ha logrado una gran profundidad con el lirismo e inteligencia compositiva al interpretar los saxofones tenor y soprano.
Ha grabado regularmente como líder desde los años noventa, y ha documentado su emotiva música original con un listado de extraordinarias figuras, entre las que se destacan los talentos de grandes del jazz como Kenny Wheeler, Billy Hart, George Garzone, Phil Markowitz y Bill Stewart. “Las líneas de Rathbun bailan y se deslizan”, escribe David Whiteis en el Jazz Times, “reflejando tanto el asombro del niño como la perfección del artista”. Heredera del fiero legado improvisatorio del jazz post-bop, la música de Rathbun también se nutre profundamente de la composición clásica. En sus obras se incluyen ciclos de canciones, suites, y piezas de cámara y orquestales para una gran variedad de ensambles.
Su álbum de 2005, Renderings, en dúo con el pianista George Colligan, contiene adaptaciones de Maurice Ravel y Federico Mompou, así como una Suite para saxofón soprano y piano, obra original de siete movimientos inspirada en el gran Wayne Shorter.

Su álbum de 2010, The Idea of North, inspirado en los documentales radiales de Glenn Gould, incluye un arreglo para sexteto del Minueto y danza de los espíritus bendecidos, de Christoph Glück. Rathbun también ha escrito comisiones para big band para la Orquesta de Jazz de la radio danesa, la Orquesta de Jazz de Bruselas, la Metropole Orkest y otros ensambles, y también ha tocado y compuesto música comercial durante casi diez años.

Jeremy Siskind, piano
Pianista, compositor y educador radicado en Kalamazoo (Michigan), quien se desempeña como el director del área de teclado de la Universidad de Western Michigan. Ganador de la Competencia Internacional de Piano Jazz de Nottingham de 2012, Siskind también obtuvo el segundo lugar de la Cole Porter Fellowship en Jazz. Su CD de 2015, Housewarming, que cuenta con la actuación de Kurt Elling y Peter Eldridge, cantantes ganadores de Grammy, fue el segundo mejor CD vocal de jazz del año según el Ottawa Citizen, y aclamado como un “brillante ejemplo” de jazz de cámara en la revista Downbeat, que también lo nominó entre los mejores del año. Como intérprete, Siskind es un líder del movimiento de “conciertos en casa”, que se ha presentado en unos 100 hogares en 25 estados diferentes desde 2012. Siskind también ha tocado en escenarios “tradicionales”, como el Carnegie Hall, el Lincoln Center y el Kennedy Center, al igual que en Japón, Suiza, Tailandia, Inglaterra, India, Francia, Tunisia y China. Siskind cuenta actualmente con ocho publicaciones con Hal Leoanard, incluyendo el importante libro de enseñanza Jazz Band Pianist.​