OCTUBRE 2015
Concierto
Domingo 18, 4:00 p.m
Paula Grande (jazz español)
Paula Grande, voz; Andrés Corredor, guitarra eléctrica; Kquimi Saigi, piano y teclado; Maicol Bolaños, bajo eléctrico; Luis Patiño, batería
Obras y arreglos propios
Paula Grande
Llega con Kquimi Saigi desde España para presentar los temas del primer disco que han hecho juntos, Viatge interestelar, y compartir con otros músicos locales como Andrés Corredor, guitarrista y compositor bogotano al que tuvo la suerte de conocer en Suiza, durante la primera Montreux Jazz Academy, a la que los invitaron como premiados de las competiciones de voz y guitarra del Festival de Jazz de Montreux.
Durante la academia pudieron aprender y tocar junto a artistas de la talla de Lee Ritenour, Patti Austin o Charles Lloyd. “A las canciones de este primer disco, que cuentan mi historia y las del paisaje mediterráneo que me vio crecer, también queremos sumarle alguna composición propia de Andrés y Kquimi, así como la canción que compusimos en Suiza con Andrés, llamada Ve caminando”, dice Paula. La idea de este encuentro entre músicos de distintas partes del mundo quiere fomentar el enriquecimiento entre culturas y las distintas formas de entender, ver y comprender la música de estos músicos jóvenes, tomando en cuenta la fuerte influencia de música tradicional colombiana y jazz que tiene Corredor, con la influencia de música afroamericana y pop que tiene la música de Grande.
Nacida y renacida cerca del mar, Paula Grande llegó para vaciarse con la música y llenarnos. Autodidacta, valiente y mestiza, nos regala un estilo musical que emana estas cualidades. Se mueve entre los registros del jazz, el soul o el hip hop, e interpreta en catalán, castellano, inglés, francés y portugués. Etiquetada por la crítica como “doctorada en investigación musical” (Diari de Girona), fue galardonada con el primer premio en la I Slam Musical de Girona (2013), así como con el tercer premio y el Special Recognition Prize en la prestigiosa competición Shure Guitarrista de Bogotá (1990).
Andrés Corredor
Comenzó a tocar guitarra a los trece años, y su imaginario sonoro se ha nutrido desde entonces con el blues, jazz, rock y músicas tradicionales de Colombia. Graduado como maestro en Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB, estudió con los maestros David Castelblanco, Óscar Portillo, Ronald González, Patricio Stiglich, Juan Carlos Castillo y Rafael Vallejo. Miembro de la Big Band ASAB desde 2010 hasta 2012.
Ha participado como guitarrista en proyectos de jazz, pop, rock, hip-hop, bolero, reggae, funk y folclor, como miembro activo y como músico de sesión. Con su música ha recorrido diversos lugares y obtenido reconocimientos, como el segundo lugar en el Socar Montreux Jazz Electric Guitar Competition 2014, que se realiza cada año durante el prestigioso Festival de Jazz de Montreux. Ese mismo año formó parte, junto a otros once jóvenes músicos de todo el mundo, de la primera Montreux Jazz Academy, con músicos de primer nivel en el jazz como mentores – Lee Ritenour, Patti Smith, Tom Kennedy, Makoto Ozone, Eric Harland – y personalidades del negocio de la música. Posteriormente visitó Cuba, para participar en el Trigésimo Festival Internacional Jazz Plaza en La Habana, con Julio D’Santiago & Latin European Project.
En el 2014 lanzó su primer trabajo discográfico, titulado Reconocer, con el cuarteto de jazz que lidera. Estuvo en el Montreux Jazz Voice Competition en julio de 2013, del Montreux Jazz Festival. En noviembre de 2014, obtuvo el premio a mejor repertorio libre en el Jazz Voices de Lituania.
Concierto
Martes 20, 12:30 p.m.
Valentina Muñoz (violín)
Raúl Mesa, piano
& Trío Cortázar
Valentina Muñoz, violín; Jorge Vélez, violonchelo; Daniel Aguirre, piano
Universidad Nacional de Colombia
Maestro Juan Carlos Higuita
Obras de L. v. Beethoven, J. S. Bach, J. Turina, P. I. Tchaikovsky
Liz Valentina Muñoz Morales, violín
Inició estudios musicales a los seis años en la corporación Batuta Risaralda, y estudios de violín en el proyecto Arco Violín y Flechas de la Universidad Tecnológica de Pereira (UTP) en los cursos de extensión, práctica liderada por el maestro Fredy Muñoz Navarro desde el 2002 hasta la actualidad. Perteneció a la orquesta de cámara de la Universidad Tecnológica de Pereira y a la orquesta sinfónica Batuta Risaralda, dirigida por el maestro Farid Lozano Machado, el cual fue invitado al Encuentro Nacional Batuta realizado en la ciudad de Bogotá en el año 2005.
Ha participado en el Festival del Bambuco, en el cual le fue otorgada una distinción honorífica por su destacada participación en la categoría infantil. En el 2005 participó en el III Festival Nacional (I Internacional) del Violín y Viola, y actuó como solista en el concierto de cierre de este festival. Ha participado en las temporadas sinfónicas 2006, 2007 y 2008, siendo invitada como solista a la apertura de esta temporada.
En el 2009 la invitaron a participar como solista al concierto de los 146 años de la ciudad de Pereira, dirigido por el maestro Julián Lombana. Ha sido ganadora del concurso Jóvenes Intérpretes del Banco de la República en dos ocasiones, la primera como solista en el año 2009 y la segunda en el año 2013 en la categoría Música de Cámara con el trío Cortázar, del cual es miembro en la actualidad y con el que ganaron también el concurso “Beethoven 7:30” en la ciudad de Cali (Colombia).
Ha sido miembro de la Filarmónica Joven de Colombia (FJC) desde el año 2013 hasta la actualidad. En el 2014, realizó una gira en España con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia (Oscun).
Ha recibido clases magistrales con los maestros Rubén Darío Reina (Colombia), Liz García (Colombia), Sandra Arango (Colombia), Sandor Javorkai, Francesco D’Orazio (Italia), Cader Quartet (Estados Unidos), Carducci Quartet (Alemania), Christian Heubes (Mahler Chamber Orchestra), Marat Bisengaliev (Armenia) y Gernot Winischhofer (Viena), entre otros.
Es miembro de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (Fosbo).
Actualmente estudia en la Universidad Nacional de Colombia, en sus inicios con la maestra Antonia Kapitanova y en la actualidad con el maestro Juan Carlos Higuita.
Trío Cortázar
Agrupación formada a finales del año 2011 en la asignatura Música de Cámara en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, orientada actualmente por el maestro Juan Carlos Higuita Estrada. Ganadores del Concurso de Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango 2014, el concurso de interpretación musical más importante en el ámbito colombiano. Seleccionados por concurso para formar parte del Ciclo de Conciertos “Beethoven 7:30” en la ciudad de Cali en el año 2014. En 2015 participaron en el Festival Internacional de Música de Esmeraldas (FIME) (Ecuador), donde tuvieron la oportunidad de tocar en el concierto de apertura de dicho festival. En el mismo año fueron agrupación residente en la Filarmónica Joven de Colombia, que dio conciertos de música de cámara en la ciudad de Houston.
En su corta trayectoria, el Trío Cortázar ha explorado repertorio de diversas épocas y estilos, haciendo especial énfasis en la música académica colombiana del siglo XX, organizando así el concierto-proyecto “Nacionalismo musical colombiano”, mediante el cual convocaron a diferentes grupos del Conservatorio para fomentar la práctica y difusión de obras de compositores nacionales, interpretando sus composiciones en escenarios que van desde auditorios hasta colegios, involucrando público de todos los talantes.
Han recibido talleres y clases magistrales con músicos como Diego García (chelista del Cuarteto Q Arte), Sandra Arango (violista del Cuarteto Q Arte), Jaime Ramírez (DMA Cincinnati University), Guerassim Voronkov (Rusia), Francesco D’Orazio (Italia), Giampaolo Nuti (Italia), Felipe Aguirre (Colombia), Dirk Mommertz (Fauré Quartet), Christian Heubes (Mahler Chamber Orchestra) y Andrés Orozco-Estrada (Colombia).
Se han presentado en escenarios importantes, como los auditorios Olav Roots (Universidad Nacional), Teresa Cuervo (Museo Nacional), Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano, y el auditorio mayor de la música de la Universidad del Tolima (Ibagué), la sala Beethoven (Cali) y el Moores Opera Center (University of Houston).
Sus miembros han sido ganadores de concursos y convocatorias tales como el Concurso de Interpretación Musical Ciudad de Bogotá (2012), la serie Jóvenes Intérpretes BLAA (2009, 2014), la Filarmónica Joven de Colombia y la Convocatoria de Conciertos de Música de Cámara Auditorio Fabio Lozano.
Concierto
Viernes 23, 12:30 p.m.
Grupo Vocal Filarmónico
Freddy Lafont, dirección (Cuba)
Atrio del Museo
Músicas del Mundo
Grupo Vocal Filarmónico
Nace en febrero de 2014 como un proyecto piloto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá dentro del programa 40 x 40 para mostrar el resultado musical que se puede lograr cuando se trabaja con talentos identificados de la educación básica y media. Es un trabajo completamente a cappella, es decir, sin ningún instrumento, efecto o música grabada. Este trabajo involucra todas las nuevas técnicas de la voz tales como el vocal play, la imitación de instrumentos, la percusión vocal y el beatbox. En la actualidad está conformado por doce niños y niñas de la Institución Educativa Distrital (IED) Tomás Carrasquilla en la Localidad Barrios Unidos. Su repertorio consiste en arreglos vocales de música latina y colombiana.
Freddy Lafont Mena, director artístico
Cantante, compositor y arreglista cubano. Cuenta con una amplia experiencia como fundador e integrante de reconocidos grupos vocales como Vocal Sampling, Havana Voices, Vocal S.A. y Five 4 U, entre otros. Tiene alrededor de 60 publicaciones de obras originales y arreglos con editoriales en Europa y Latinoamérica entre las cuales se destaca su más reciente libro a cappella soy de cuba, una investigación del acercamiento e imitación vocal de los ritmos e instrumentos de este país del Caribe. Como educador ha trabajado en instituciones de reconocimiento internacional como el Palau de la Música Catalana, Taller de Música y la Universidad Javeriana entre otros. Desde 2010 se encuentra radicado en Colombia donde ha asesorado a diversas instituciones públicas y privadas en la utilización de las nuevas técnicas de la voz y los arreglos. Actualmente es profesor de cátedra de la Universidad Javeriana, director del Programa de Música de la Escuela de Teatro Musical Misi y Director Artístico del Grupo Vocal Filarmónico.
Concierto
Sábado 24, 12:30 p.m.
Red Crab (música raizal)
Edwin Hudson, violín; Anthony Taylor, guitarra; Andrew Jay, maracas; Miguel Torres, quijada de caballo; Jesús David Díaz, tináfono
Calypso, reggae, mentó y zouk
Red Crab (música raizal)
La agrupación Red Crab nació en el año 2007, formada por estudiantes de planteles educativos del archipiélago de San Andrés Islas, quienes interpretaban canciones autóctonas de la cultura raizal en géneros caribeños como el calypso, soca, mentó, reggae y zouk, con instrumentos tradicionales como el horse jawbone (quijada de caballo), maracas, tub (tináfono), guitarra, violín y mandolina.
Apoyado también por los entes gubernamentales, Red Crab representó al departamento en diferentes eventos locales y nacionales, como el Festival del Folclor en la ciudad de Ibagué –en tres ocasiones consecutivas–, la Semana Raizal en Bogotá, el Encuentro Iberoamericano de Culturas Afrodescendientes en Cali y las tres últimas ediciones de la Vitrina Turística Anato, celebradas en Corferias. Gracias a los éxitos de Red Crab, varios de sus integrantes y el grupo en sí han recibido varios reconocimientos en eventos culturales, como el Tub and Horse Jawbone Festival, Bill and Mary Festival y Premios Nuestra Identidad (ENAI).
Actualmente, cinco integrantes de la agrupación están radicados en la ciudad de Bogotá, estudiando y promocionando la música y la cultura del archipiélago en el interior del país, y adquiriendo experiencias tanto musicales como personales.
Concierto
Lunes 26, 3:00 p.m.
Íngrid Espitia Ensamble Korigua &
Fabián Fernández (piano)
Cristian Barreto, bajo; José de la Ossa, guitarra; Juan Pablo Sánchez, flauta;
Stivel Velásquez, voz
Universidad Incca de Colombia
Maestro Guillermo Félix Tejera
Música clásica y popular
Íngrid Katherine Espitia Rueda, violinista
Inició estudios musicales en la Fundación Nacional Batuta en 2004, con los maestros Clara Muñoz, Carlos Buitrago y Carlos Díaz; participó en distintas agrupaciones como orquestas sinfónicas y grupos de cámara de la institución. Ha ofrecido recitales como solista en el auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional y en la Universidad Incca de Colombia, y participó en las actividades académicas y artísticas con el grupo de música andina de extensión cultural en la Universidad Pedagógica Nacional, dirigido por el maestro Andrés Caicedo, grupo con el que ganó varios festivales de música folclórica colombiana en 2009.
En 2010 participó como violinista con la Orquesta Sinfónica Javeriana de la Pontificia Universidad Javeriana, y en el mismo año formó parte del ensamble vocal instrumental de la Universidad Incca de Colombia, con la dirección de la maestra Julia Guillén Becerra; fue seleccionada para integrar el quinteto de cuerdas de la Universidad Central, dirigido por el maestro Luis Fernando Pérez en 2011. En su desarrollo profesional como violinista ha recibido clases magistrales con los maestros Camilo Guevara, Alejandro Guillén Jiménez y Mario Díaz, entre otros. Actualmente cursa décimo semestre de violín en la Universidad Incca de Colombia, carrera que llevó a cabo en la cátedra del maestro Miguel Ángel Guevara Díaz, preparando su recital de grado “El violín clásico y popular” y realizando proyectos culturales basados en la música colombiana.
Camilo Andrés Chaparro, violonchelo
Nació en Bogotá en 1993. El primer instrumento que interpretó fue la flauta dulce, a los nueve años, y un año después empezó a tocar guitarra clásica; en la Fundación Batuta tomó clases de violonchelo con la maestra Marie Plat y luego con el maestro Gabriel Guzmán. En el 2008 ingresó a la Escuela de Música de Cámara de Bogotá, donde continúa estudios de violonchelo y música de cámara, con la dirección del maestro Gabriel Guzmán.
En el 2010 fue finalista destacado por su “altísimo nivel musical” en el concurso Jóvenes Solistas, organizado por la Orquesta Filarmónica de Cali; ganó el concurso para tocar como solista con la orquesta del Curso de Perfeccionamiento de la Escuela de Música de Cámara de Bogotá, y tocó como solista con la Orquesta de la Academia Internacional de Cuerdas en el marco del VII Festival Sinfónico de Pereira. En la actualidad es estudiante de noveno semestre de música instrumental en la Universidad Nacional de Colombia.
Ha participado en varias ediciones del Festival de Música de Cartagena como alumno activo, donde tomó clases de violonchelo y música de cámara con Kristina Reiko Cooper, Scott St. John y Hsin-Yun Huang, entre otros. Ha recibido clases con Crispin Campbell, Michael Hell, Santiago Cañón, Jesús Castro-Balbi, Damien Ventula, y de música de cámara con el cuarteto Quiroga, Miguel Ángel Lucas –del cuarteto Arriaga–, Cecilia Palma, Sergio Trujillo, Mario Díaz y Jaime Ramírez.
En febrero de 2011 participó en dos conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, como parte de un proyecto con estudiantes de la Universidad Nacional. Desde el 2011 integra la Filarmónica Joven de Colombia, con la cual ha realizado varias giras por las principales ciudades de Colombia y el estado de São Paulo (Brasil), y dio un concierto en el New World Center de Miami. Recientemente fue seleccionado para participar en la serie Jóvenes Intérpretes 2015 del Banco de la República.
Mauricio Arias Esguerra, piano
Nació en Bogotá, donde estudió con la maestra Ludmiła Weber hasta su graduación de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Cursó su maestría y doctorado en Arizona State University, donde estudió con Baruch Meir y Robert Hamilton, y composición con Rodney Rogers. Ha participado en cursos de perfeccionamiento con Joaquín Achúcarro, Eteri Andjaparidze, György Sándor y Vladimir Feltsman. En composición ha participado en cursos con Azio Corghi, Zygmunt Krauze, Chen Yi y Paul Patterson, entre otros.
Músico versátil, compositor y pianista, presentó recientemente como solista y compositor la Rapsodia camaleónica para piano, trompeta y orquesta con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Arias compuso esta obra en 2012 y ese mismo año la presentó en el Carnegie Hall de Nueva York. Se ha presentado como solista con la Sinfónica de Cuba y con ASU Symphony Orchestra, entre otras agrupaciones.
Ahora radicado en Colombia, ha recibido premios y distinciones en concursos nacionales e internacionales de piano, como Kingsville Isabel Scionti (Texas, primer puesto, categoría solo), Schmidbauer (Texas, segundo puesto), Peabody Maso (Boston, segundo puesto), Usasu Bösendorfer (premio especial de Arizona), Concurso Internacional Ciudad de Panamá (premio al mejor candidato latinoamericano) y Cervantes (La Habana, finalista). Antes de viajar a Estados Unidos para realizar estudios de posgrado, fue el ganador del Primer Concurso Nacional de Piano Federico Chopin en Colombia (2005) y del Concurso Nacional de Piano de la UIS (2004). Se ha presentado en las principales ciudades de Colombia, en Brasil, Canadá, Polonia y España.
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