| MAYO
2008
PINOCHO Y FRANKENSTEIN
le tienen miedo a Harrison
Ford
hasta el 24 de mayo
miecoles, jueves, viernes y sábado
8:00 p.m.
TEATRO EXPERIMENTAL Drama
Sinopsis
Un grupo de niños trabaja en la Compañía Teatral
Lilliput de propiedad del Dr. V., donde representan las historias
de Pinocho y Frankenstein. Los niños pertenecen a esta compañía
desde que tienen memoria, su vida ha transcurrido siempre allí.
Algunos niños desaparecen y no se vuelve a saber de ellos.
Se sabe que algunos han escapado pero corre el rumor dentro de la
compañía, de que han muerto todos, de que aquel que
escapa no queda vivo. Ninguno tiene más familia que sus compañeros
y el Doctor. Sin embargo muchos quieren escapar, buscan formas diferentes
de hacerlo: construyen o tratan de construir la máquina de
volar o de correr o la máquina submarina, máquinas
que pueden ser dos alas de tela, unas ruedas de bicicleta impulsadas
por luz eléctrica, una cama con hélice impulsada por
viento manual… entre otras. Sobre la vida de los niños
dentro de la compañía, de los planes para huir y de
alguna huída al exterior, se trata esta pieza. Todos los
personajes son representados por adultos.
Sobre el título y los personajes
La criatura de Frankenstein de Mary Shelley y Pinocho de Marco
Collodi aparecen en el mundo sin tener una historia previa, no
hay pasado, no hay niñez, no hay biografía más
que la que se construya en el presente. Algo parecido a lo que
sucede con gran cantidad de niños, que antes de asumir
una niñez usual, deben ejercer como adultos en el campo
laboral, en la guerra (como víctimas y victimarios), en
la orfandad, en la delincuencia, en el tráfico de seres
humanos, en la explotación sexual... Vistos desde la construcción
dramática, son personajes que entran en la vida a desempeñar
un rol para el que todavía no están preparados pero
que tienen que aprender velozmente para sobrevivir. Niños
sin niñez, o sea sin pasado. Como Pinocho y Frankenstein.
En la película de culto Blade Runner, el personaje interpretado
por Harrison Ford tiene como misión exterminar replicantes,
aquellos seres construidos para desarrollar labores específicas,
sin pasado. En alguna parte nuestros personajes la ven. Por eso
le tienen miedo.
La compañía
El Teatro Petra fue fundado por Marcela Valencia y Fabio Rubiano
O. en 1985.
Estrenó su primer obra El negro Perfecto en 1987.
Es uno de los grupos más representativos de las nuevas
propuestas teatrales de Colombia con un público devoto
que sigue atento sus montajes y propuestas.
Durante más de veinte años de trabajo ininterrumpido,
el Teatro Petra ha ganado varios premios nacionales e internacionales
de dramaturgia, becas de creación, premios de coproducción,
becas de residencias artísticas en el exterior, reconocimientos
y giras en muchos festivales dentro y fuera de Colombia.
Sus últimas obras son: Mosca, invitada a más de
25 Festivales Internacionales en Europa, Sur América y
Estados Unidos, Dos Hermanas, también en gira con temporadas
en Bogotá y Nueva York, y El Vientre de la Ballena, que
hizo su estreno mundial en el marco del Festival Iberoamericano
de Teatro de Bogotá 2006 en coproducción con el
Teatro Mladinsko de Eslovenia.
Pinocho y Frankenstein le tienen miedo a Harrison Ford es la
última obra, para la cual se destinaron varios años
de recopilación de material. En el XI Festival Iberoamericano
de Teatro de Bogotá 2008, hace su estreno absoluto.
Actualmente el Teatro Petra adelanta gestiones para lograr los
permisos para la construcción de una sede propia donde
continuará sus proyectos de escritura, formación,
investigación y montaje.
El dramaturgo y director
Fabio Rubiano O.
Dramaturgo, director y actor.
Estudia dos años en la Escuela Superior de Teatro de Bogotá
y seis años en el
Taller de Investigación Teatral de Santiago García.
Junto a Marcela Valencia funda en 1985 el Teatro Petra.
Ha ganado múltiples premios nacionales de dramaturgia,
becas, residencias en el exterior y premios de producción,
sus últimas obras han girado por más de 25 festivales
internacionales. Además de Colombia, sus obras han sido
montadas en Chile, Estados Unidos, Francia, España, Portugal
y Eslovenia. Han sido traducidas al inglés, francés
y esloveno.
Reparto
Marcela Valencia Pinocho, P, Erika.
Nicolás Cancino Frankenstein, F, Niña de los cabellos
azules.
Fernando García Doctor V., Médico.
Liliana Escobar Tina, Novia, Niña Enferma, Señora.
Jacques Toukhmanian Lucas, Alguacil, Grillo, Enfermera.
Julián Caicedo Blanco, GP, Konno.
Simplemente el fin del mundo
28 de mayo al 12 de julio
Drama
De Jean - Luc Lagace
Dirige Manuel Orjuela
Grupo Ojos del hermano eterno
Sinopsis
Después de una larga ausencia, un largo silencio, Luis
regresa sobre las huellas del pasado para visitar a su familia.
Viene para anunciar su muerte. Pero durante aquel domingo, tiempo
de recuerdos y de reproches bajo una lucha de palabras, él
volverá a partir sin decir nada.
Esta obra habla de la familia, de la ausencia, de la imposibilidad
de comunicarse, del amor, del odio y de la muerte. A veces dramática,
a veces divertida -pues esta obra es divertida, no se puede olvidar-
divertida y llena de sarcasmo; Simplemente el fin del mundo es
una obra íntima que llega muy cerca al oído del
espectador.
Manuel Orjuela habla de la obra
“Las rupturas de la comunicación entre el núcleo
social, que es la familia, develan el estado del mundo. Simplemente
el fin del Mundo, para mí, es una de las obras mejor logradas
de Lagarce. El autor no profundiza sobre una problemática
social específica; simplemente hace un mapa-espejo poético
para que cualquier ‘nacido de familia’ se busque y
se refleje. Todos en algún momento quisimos decir a nuestros
hermanos o padres ‘exactamente lo que pensamos de ellos’
queriendo no hacer reproches, buscando ‘la justicia’
en nuestras palabras para que por fin nos entiendan. ¿Lo
hemos logrado? Muchas veces nuestro silencio surte mejor efecto”.
“Cuando muere un ser muy próximo a nosotros, nos
parece advertir en las transformaciones de los meses subsiguientes
algo que, por mucho que hubiéramos deseado compartir con
él, sólo podía haberse cristalizado estando
él ausente.
Y al final lo saludamos en un idioma que él ya no entiende”.
…A media asta.
Walter Benjamín
Para Papá.
El director
Manuel Orjuela nace en 1971, en Bogotá, Colombia. Es hijo
de un obrero de una fábrica de caucho y una gran ama de
casa con 7 hijos. Maestro en arte dramático de la Escuela
Nacional de Arte Dramático de Bogotá. Participa
como actor con los directores Pawel Nowicki, Rolf Abderhalden
y Alejandro González Puche. Asistente de dirección
de Jorge Alí Triana, Fanny Mikey, Fabio Rubiano, Alejandro
González y el Teatro Nacional hasta el 2003, cuando se
dedica a la dirección de I took Panama (codirección),
Blanca nieves y los siete enanitos, El Inspector (codirección),
La Impaciencia del corazón, Hombres en escabeche (codirección),
Las Tardes de manuela y Carta de una desconocida.
Ha sido invitado a dirigir los montajes ART y Pequeños
crímenes conyugales en Ecuador; y a acompañar el
proceso de montaje de su adaptación de Carta de una desconocida
en España. Director de actores de la película La
pasión de Gabriel, 2007.
El autor
Jean-Luc Lagarce nace en Héricourt (Francia), 1957. Estudia
filosofía en Besançon y es alumno del Conservatorio
de Arte Dramático. En 1977 constituye la compañía
teatral de aficionados el Teatro del Carromato y asume el rol
de director. Lleva a escena textos de Beckett, Goldoni y algunos
de su autoría. En 1980 obtiene su maestría en filosofía.
En 1981 se encuentra con Jacques Fornier y el Teatro del Carromato
pasa a ser una compañía profesional donde Lagarce
realiza veinte puestas en escena. En 1988 se entera de que es
seropositivo. Aunque se niega a ser etiquetado como autor del
SIDA, sus temas más recurrentes son los de la enfermedad
y la desaparición.
En 1990 reside en Berlín y escribe Simplemente el fin
del mundo. Durante su vida teatral escribió un diario compuesto
por 23 cuadernos.
La compañía
La Asociación Los ojos del Hermano Eterno fue constituida
en septiembre de 2004 por iniciativa del director Manuel Orjuela
Cortés, para generar una asociación que invita actores
a sus montajes según las necesidades y características
de las piezas. Su primera producción fue la Impaciencia
del corazón, de Stefan Zweig y adaptada por Manuel Orjuela.
En 2005 la Asociación inicia el proceso de adaptación
de la obra Carta de Una Desconocida, de Zweig. Dicha puesta tiene
un formato ‘a domicilio’, que le permite presentarse
en espacios no convencionales: el trabajo concreto con las palabras,
vestuario de época y escenografía minimalista. En
2006 la obra se presenta en La Casa del Teatro Nacional y el Teatro
Nacional Calle 71. También invitada al X FITB; Feria de
Teatro en el Sur España/Córdoba, 2006, con mención
de honor como uno de los mejores espectáculos invitados;
Festival Internacional de Teatro de Manizales (2006); gira por
la Red de Teatros de Castilla y León/España 2007,
a través de la productora Barranco Promociones Culturales;
invitada para el 2008 a un Festival de Teatro en Costa Rica.
Reparto
Laura García Madre
Luis Daniel Abril Luis
Mauricio Navas Antonio
Ella Fuksbrauner Katherine
Laura Londoño Susana
Ficha técnica
Dramaturgia y Dirección Manuel Orjuela Cortes
Asistente de dirección Giovanni Piragua Talero
Asesoría dramatúrgica Christine Mazzola
Diseño de Vestuario Paula Pérez
Dirección de Arte Manuel Orjuela Cortés
Diseño de Iluminación Humberto Hernández
Productor de campo Giovanni Piragua Talero
Asistente de Producción Juan Andrés García
Vanegas
Asistente de Producción Ronald Rico Acosta
Músico Daniel Mejía
Fotografía Julián Arango
Ricardo III
16 de julio al 9 de agosto
Tragedia
De W. Shakespeare
Dirige Carlos Sepúlveda
Grupo Teatro de Occidente
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